• Beatmatching avanzado: técnicas y trucos para mejorar la precisión y el control de las mezclas.
• Transiciones entre estilos y BPM: recursos para enlazar géneros y ritmos diferentes de forma fluida y creativa.
• Técnicas propias de Fran DC: métodos y recursos prácticos para desarrollar transiciones más originales y personales.

• Mezcla de acapellas: integración de voces, sincronización y aplicación de efectos durante la sesión.
• Uso de samples en vivo: incorporación de sonidos y elementos adicionales para enriquecer las mezclas.
• Recursos creativos by Fran DC: técnicas y trucos para utilizar voces y samples de forma dinámica durante una actuación.

• Streaming con calidad de audio profesional: configuración de la señal y preparación del equipo para emitir sesiones en directo.
• Grabación de sesiones: diferentes métodos y configuraciones para registrar tus mezclas.
• Streaming y grabación multicámara: integración de varias fuentes de vídeo para conseguir resultados más profesionales.
• Edición básica de audio y vídeo: herramientas y técnicas esenciales para preparar y publicar tus sesiones.

Mezcla avanzada con tres y cuatro reproductores o fuentes sonoras simultáneas.
Introducción a técnicas como scratch, recuperaciones y backspin.
Trabajo en profundidad con CDJ-2000 / CDJ-3000 y Denon SC6000, explorando funciones avanzadas.

Bloque enfocado a los aspectos clave del DJ en cabina:
Gestión del miedo escénico, lenguaje corporal, control de pista y lectura del público.
Se trabajan las variaciones durante una sesión, el comportamiento profesional en cabina y la preparación estratégica de un set, combinando técnica, actitud y criterio musical.
Revisión avanzada de Rekordbox para la gestión y preparación de tracks con Unai García.

Acceso a práctica en las 7 cabinas de TRADE DJ durante la semana del curso, con apoyo del staff para resolver dudas y consolidar los contenidos trabajados en clase.

Una vez dominada la sincronización, el siguiente paso es entender cómo construir mezclas musicales coherentes:

• Estructura musical de las pistas
• Fraseo y estructura rítmica
• Mezclas largas y progresivas
• Uso de ecualización durante la mezcla
• Transiciones entre estilos o energías diferentes
• Lectura visual del vinilo para anticipar cambios

Los alumnos comenzarán a desarrollar criterio musical en sus mezclas.

La última jornada estará enfocada en consolidar la técnica y realizar una sesión final. Se practicarán técnicas como:

• Control avanzado del pitch
• Ajustes finos durante la mezcla
• Backspin controlado
• Transiciones creativas entre discos
• Construcción de una sesión coherente

Al final del curso, cada alumno realizará una mini sesión final en vinilo, aplicando todo lo aprendido durante la semana.

Estudio de los procesos técnicos de grabación y edición de audio en entorno de estudio. Optimización de tomas, corrección y preparación del material sonoro para su integración en una producción musical.

• Tipos de micrófonos y técnicas de captación.
• Grabación de voces.
• Grabación de instrumentos.
• Edición de voces.
• Edición de instrumentos y baterias.
• Afinación.
• Humanización y carácter.

Aplicación de técnicas de mezcla y procesamiento para lograr un balance sonoro coherente y profesional. Control de la señal, el espacio y la dinámica dentro de una producción musical finalizada.

• Ecualización.
• Procesos dinámicos.
• Ambientación y panoramización.
• Automatizaciones (mezcla).
• Saturación y calidez del sonido.
• Efectos (insertos, envíos, retornos).
• Cadenas (EQ, multibanda, buses…)

Preparación técnica final de proyectos musicales conforme a estándares profesionales. Control de niveles, coherencia sonora y adaptación del material para su correcta entrega y distribución.

• Coherencia frecuencial.
• Trabajo con LUFS.
• Finalización.

Espacio dedicado al análisis crítico y seguimiento del progreso del alumno, con sesiones de escucha, feedback técnico y artístico, y optimización de los proyectos en desarrollo. El curso culmina con la presentación final de los trabajos, haciendo una evaluación final y entrega.

En este módulo el alumno aprenderá a usar los efectos más utilizados por los djs; a través de la práctica se analizarán las aplicaciones creativas de los mismos. Añadiremos a nuestras sesiones Samples y Acapellas para crear remezclas en directo con el módulo de efectos RMX 1000.

Después de aprender a utilizar los elementos básicos de los equipos y softwares para dj, vamos a aprender a utilizar sus funciones y efectos de forma creativa, creando con ellos y llevando las sesiones de otra forma nueva y distinta.

Habiendo aprendido a trabajar con equipos digitales de manera eficaz, aprenderemos a mezclar con vinilos para darle a nuestras sesiones un toque de técnica más allá de las opciones que nos dan los CDJ y softwares.

En este módulo se aprenderá a mezclar a tres y cuatro platos, teniendo muy en cuenta la ecualización en la mezcla. Se verán las diferencias entre las mesas de Pioneer y Allen & Heath para estas técnicas.

En este módulo veremos los aspectos necesarios para preparar nuestras sesiones de cara a un evento final, con el objetivo de que nuestra sesión sea única. Veremos las diferentes opciones a la hora de preparar nuestros sets. Además, aprenderemos a grabar sesiones y a promocionarlas, viendo las distintas opciones que nos ofrecen las Redes Sociales para ello.

Durante las dos semanas de prácticas, los alumnos tendrán a disposición las instalaciones de la escuela para preparar la prueba de final de curso en el evento exclusivo de Trade DJ. Las prácticas individuales en cabina cuentan con el soporte de nuestro staff para resolver dudas en cualquier momento.