Del laboratorio de Telecomunicaciones a los grandes musicales: una conversación sobre técnica, creatividad y trabajo en equipo
En Trade Formación tuvimos el placer de conversar con Javier Isequilla, diseñador de sonido, especialista en radiofrecuencia y docente de la escuela, con más de tres décadas de experiencia en musicales, televisión y grandes producciones en directo.
A lo largo de la entrevista repasamos su trayectoria profesional, el trabajo que hay detrás de una gran producción teatral y las habilidades que realmente marcan la diferencia en el mercado laboral del sonido.
Los comienzos: cuando la música y la tecnología se cruzan
Javier siempre estuvo vinculado a la música. Cantó en corales desde pequeño, tocó el bajo en grupos y, paralelamente, desarrolló un gran interés por entender por qué las cosas suenan como suenan.
Mientras estudiaba Ingeniería de Telecomunicaciones, esa curiosidad por el audio fue ganando terreno hasta que un anuncio de una escuela de sonido en Madrid cambió el rumbo de su vida.
“La teoría era importante, pero lo que realmente me enganchó fue tocar los equipos y entender cómo lo que estudiabas se traducía en algo que podías escuchar.”
Ese cambio supuso abandonar una carrera técnica convencional para empezar desde cero en el mundo del sonido directo.
El primer gran aprendizaje: empezar desde abajo
Sus primeras prácticas fueron en una pequeña empresa de sonido donde comenzó, literalmente, ordenando cables, reparando equipos y montando eventos.
Bodas, congresos, charlas y pequeños bolos fueron su auténtica escuela. Según explica, aquel entorno le enseñó algo fundamental: la persistencia. Encontrar una empresa dispuesta a aceptar un becario no era tan sencillo como hoy, y durante meses insistió hasta conseguir la oportunidad que necesitaba.
El musical que cambió su carrera
El segundo gran punto de inflexión llegó con un proyecto en el Festival de Mérida junto a Javier Gurruchaga.
Era la primera vez que trabajaba en un musical de gran formato y descubrió una dinámica completamente distinta a la del bolo tradicional.
En lugar de montar y desmontar cada día, el espectáculo permanecía instalado durante semanas, lo que permitía: probar configuraciones, corregir errores, experimentar con el sistema, y exprimir realmente el potencial del equipo. Además, fue allí donde entró en contacto con un número elevado de sistemas inalámbricos, despertando el interés por la radiofrecuencia, especialidad por la que hoy es ampliamente reconocido.
We Will Rock You: el salto a la metodología internacional
Años después llegó otro momento decisivo: We Will Rock You, producción traída directamente desde Londres.
Javier lo resume como el instante en el que entendió la diferencia entre “cómo hacíamos aquí los musicales” y “cómo trabajan quienes llevan décadas perfeccionando este formato”.
La producción introducía una estructura profesional muy definida:
- Diseñador de sonido
- Asistente
- Primer operador
- Segundo operador
- Técnico de RF
- Microfonista
Esa jerarquía de trabajo, habitual en Broadway y el West End, supuso para él un cambio de paradigma.
¿Cuándo empieza realmente una gran producción?
Aunque el público solo ve el estreno, Javier insiste en que un musical comienza muchos meses antes de que se encienda el primer foco.
En producciones grandes, sonido, iluminación y escenografía deberían trabajar conjuntamente desde el inicio.
Sin embargo, reconoce que en muchas ocasiones el sonido entra demasiado tarde en el proceso, cuando ya se han tomado decisiones de escenografía que condicionan la ubicación de los altavoces.
“Los altavoces no son invisibles. Aunque queramos integrarlos visualmente, necesitan un espacio y unas condiciones concretas para funcionar correctamente.”
La importancia de la preproducción
Uno de los mensajes más claros de la entrevista es el valor de la preproducción.
Planos, listas de canales, recorridos de cableado, tiempos de montaje y coordinación entre departamentos son, para Javier, la mejor forma de evitar problemas durante el estreno.
La improvisación constante, especialmente en ensayos, suele traducirse en errores de comunicación entre sonido, luces y regiduría.
El sonido también es psicología
Más allá de la ingeniería, el trabajo de un diseñador de sonido implica tratar con directores, músicos, actores, escenógrafos, iluminadores y equipos de producción.
Por eso Javier defiende que un técnico debe desarrollar también habilidades humanas.
“No somos los únicos que estamos ahí. Todos trabajamos para el mismo objetivo y muchas veces hay que explicar por qué algo no es viable sin imponer el criterio técnico.”
La capacidad de comunicar, negociar y mantener un buen ambiente de trabajo es, según él, tan importante como dominar una consola.
Inteligibilidad antes que volumen
Cuando habla de acústica, Javier deja clara una idea: en teatro no gana quien tiene más presión sonora, sino quien consigue que cada palabra se entienda.
Las herramientas de predicción acústica son muy útiles para calcular cobertura y nivel, pero el objetivo final es la inteligibilidad.
Cada teatro es diferente y la respuesta real depende de la interacción entre el sistema y la sala.
Por eso, después de todas las mediciones, sigue habiendo una herramienta insustituible:
el oído del técnico.
Audio inmersivo: más creatividad, no solo más altavoces
Javier ha trabajado con sistemas de audio inmersivo y destaca especialmente las posibilidades creativas que ofrecen.
Antes, mover un sonido por la sala requería configuraciones complejas; ahora los sonidos pueden tratarse como objetos que se desplazan en el espacio.
El resultado es una experiencia mucho más envolvente para el espectador, capaz de localizar voces, efectos e instrumentos en posiciones concretas dentro del teatro.
El enemigo invisible: la radiofrecuencia
La parte más técnica de la entrevista gira en torno a la RF.
En producciones como El Fantasma de la Ópera, donde se manejan alrededor de 40 sistemas inalámbricos simultáneos, la planificación es crítica.
El proceso incluye:
- Analizar el espectro disponible.
- Identificar las emisiones de TDT cercanas.
- Seleccionar frecuencias compatibles.
- Preparar sistemas de respaldo.
Y sí, incluso con todo perfectamente planificado pueden aparecer interferencias inesperadas.
La diferencia entre una producción profesional y una amateur es que la primera siempre tiene un plan B.
El día que se rompió “el cerebro” de la mesa
Una de las anécdotas más impactantes llegó durante una función de Hoy No Me Puedo Levantar.
Con el público ya sentado en la sala, el engine de la consola —el cerebro del sistema— dejó de funcionar.
Sin audio, la función era imposible.
La solución fue pedir un repuesto de emergencia a la empresa suministradora, retrasar el espectáculo y mantener al público informado.
Finalmente, tras cambiar el engine y comprobar que todo funcionaba correctamente, la función pudo realizarse.
Una demostración perfecta de lo que significa trabajar en directo: los problemas ocurren, lo importante es cómo se gestionan.
¿Qué lugar ocupa la inteligencia artificial?
Lejos de una visión alarmista, Javier considera que la IA será una herramienta más dentro del sector.
Puede ayudar en tareas repetitivas y automatizar procesos, pero cree que todavía hay un terreno claramente humano: la sensibilidad auditiva y las decisiones artísticas.
“La tecnología puede abrir y cerrar micros, pero el matiz de una interpretación, la energía de una escena o la emoción que transmite una voz siguen necesitando criterio humano.”
Lo que intenta enseñar en clase
Como docente de Trade Formación, Javier no quiere limitarse a explicar teoría. Su objetivo es que el alumno aprenda a escuchar.
En sus clases utiliza ejercicios de percepción espacial y localización sonora para demostrar que el sonido no es solo software y equipamiento, sino también atención y criterio.
El mejor consejo para empezar
Al final de la entrevista le pedimos varias respuestas rápidas. Algunas fueron especialmente reveladoras:
- Musical imprescindible: Los Miserables.
- Herramienta imprescindible: un analizador FFT… y los oídos.
- Qué hace que un técnico vuelva a ser contratado: ser proactivo, educado y estar por la labor.
- Consejo para un alumno el primer día: estudiar inglés.
Pero quizá la frase que mejor resume toda la conversación fue esta:
“Más importante que saber mucho es tener interés. El conocimiento se adquiere con el tiempo; la actitud tiene que venir de casa.”
La actitud sigue siendo la herramienta más potente
Después de hablar de sistemas inmersivos, mesas digitales, predicción acústica y coordinación de decenas de canales inalámbricos, la conclusión es sorprendentemente sencilla.
Para Javier Isequilla, las cualidades que más valora en un técnico siguen siendo:
- paciencia,
- orden,
- capacidad de trabajo en equipo,
- actitud positiva,
- y ganas de aprender.
Porque en un entorno donde la tecnología cambia constantemente, hay algo que no cambia nunca: las personas que hacen posible que el espectáculo salga adelante.
