Máster en Producción de Espectáculos y Eventos

El programa comienza analizando y entendiendo el proceso creativo. Como nacen las ideas, como aprender a crear y cuáles son los objetivos que persigue la creación.  Trabajaremos en el proceso de transformación de lo abstracto a lo concreto; de la idea al evento, de crear a ejecutar. Producir es identificar necesidades, planificar herramientas, conocer especialistas y gestionar de manera estratégica cada etapa del proyecto. Trabajaremos en las técnicas de comunicación y gestión de equipos, en los modos de transmitir y compartir la estrategia y los objetivos de un proyecto con los equipos técnicos y creativos para que el diálogo garantice la coherencia o la satisfacción de un cliente, un patrocinador, un creador o satisfaga las expectativas del público.

Este módulo ofrece analizar los fundamentos clave de la producción de espectáculos. Los alumnos aprenderán a organizar los procesos que garanticen de manera eficiente la ejecución de un proyecto razonando cuales son las prioridades y condicionantes que hacen de cada producción un evento único. Áreas esenciales como la gestión de equipos, la logística o el control presupuestario, unidas a una perspectiva creativa y artística donde el motor de todos los proyectos es: “el contenido”. Se trabajará en el empleo de herramientas específicas que permitirán a los alumnos comprender aspectos generales de la producción, implantarlos y saber comunicarlos para garantizar los resultados antes de la ejecución.

Este módulo es singular y hace único al Máster en Producción de Espectáculos y Eventos de TRADE por su nivel de profundización técnico, por el dimensionamiento didáctico que se garantiza con la participación de docentes (todos profesionales en activo) altamente especializados, y por el compromiso del contacto real con las tecnologías de vanguardia más recientes del mercado.  Conoceremos las distintas secciones genéricas (sonido, iluminación y vídeo) y se analizarán las últimas tendencias en el mundo audiovisual empleadas en grandes eventos internacionales. Trataremos aspectos paralelos relacionados con la producción técnica como las estructuras, los elementos de rigging o el suministro eléctrico. Los alumnos deberán aprender a identificar y seleccionar los equipos más adecuados para cada proyecto (“cases studys” reales) teniendo en cuenta las necesidades, peculiaridades y circunstancias en cada caso.

Este módulo se centra en las competencias y habilidades necesarias para poder asumir el liderazgo y la toma de decisiones en el ámbito de la producción de espectáculos y eventos. Los alumnos conocerán de primera mano y aprenderán como se coordinan equipos humanos y técnicos, como se consiguen y gestionan recursos financieros y como se puede garantizar que los diversos ángulos de una producción se ejecuten para lograr la excelencia. Pondremos especial énfasis en aquellos requisitos necesarios que ayudan a tomar decisiones estratégicas y a resolver problemas en entornos de alta presión para poder garantizar que el proyecto se mantenga encauzado en la estrategia y objetivos marcados con antelación.

Dedicamos este bloque a conocer y repasar la normativa y regulación sobre recursos humanos en la producción de espectáculos abordando cuestiones relacionadas con la contratación, gestión de licencias, derechos de autor y normativa laboral. Veremos cómo aplicar la normativa en la práctica desde la perspectiva de la gestión individual como autónomos o como personal laboral. Hablaremos de protección para técnicos y/o artistas, modelos de tributación impositiva y la gestión financiera personal. El objetivo es que los alumnos conozcan herramientas que garantizan la seguridad, que ayudan a cumplir los requisitos legales imprescindibles  en el recorrido profesional.

Este módulo se centra en los protocolos específicos de seguridad y prevención de riesgos en la industria de los espectáculos, cubriendo aspectos esenciales como normativas de protección laboral, planes de emergencia y gestión de espacios seguros para los equipos de trabajo y asistentes a un evento. Los alumnos aprenderán a identificar los riesgos asociados a las distintas fases de la producción para poder garantizar que los eventos se desarrollan bajo los requisitos normativos vigentes. El objetivo es que los alumnos adquieran los conocimientos necesarios para poder gestionar la seguridad en el entorno de trabajo y garantizar la protección de todas las personas involucradas.

Este módulo se enfoca en las estrategias de marketing y comunicación necesarias para promocionar espectáculos y conectar eficazmente con el público objetivo. Se abordarán técnicas de marketing digital, gestión de redes sociales, relaciones públicas y campañas publicitarias, fundamentales para maximizar la visibilidad de un evento y generar interés. Los alumnos aprenderán como se diseñan e implementan planes de comunicación que aumentan el impacto de los espectáculos y como se crean conexiones sólidas con la audiencia.

A lo largo del programa, cada alumno desarrollará un Proyecto Final de Máster (PFM), concebido para estructurar, razonar y presentar una propuesta con un acabado profesional. Este proyecto brinda la oportunidad de aplicar los conocimientos adquiridos en un entorno práctico, conectando directamente con las demandas del sector.

Adicionalmente, los alumnos que completen el máster con éxito podrán optar a prácticas en Fluge Audiovisuales y otras empresas destacadas de la industria. Estas prácticas están diseñadas para facilitar la transición al mercado laboral, ofreciendo experiencia real y oportunidades de colaboración con profesionales y compañías del sector de los espectáculos y eventos.