INTRODUCCIÓN
El Curso de Producción Musical tiene como objetivo analizar, aprender y aplicar las técnicas de producción y composición de los géneros principales de la música contemporánea. Este curso se desarrolla desde un nivel básico deteniéndose en aspectos de estructura musical, instrumentos virtuales y numerosas herramientas de trabajo, todo de forma práctica e interactiva con un profesor experto.
Las clases transcurren en un estudio de producción musical y un aula informática colindante. Los alumnos de este curso tendrán acceso ilimitado a estos dos espacios de trabajo para realizar toda la parte práctica implicada. Entre otros ejercicios, los alumnos tendrán que producir un track completo durante el periodo del curso, encargándose grabar, editar o componer para presentar su proyecto finalizado.
El fin es la adquisición de un flujo de trabajo óptimo para terminar proyectos de manera sencilla y profesional. Utilizaremos Ableton Live durante las clases, aunque cabe destacar que la mayoría de conocimientos aprendidos en él, serán trasladables a otros DAW.
Infórmate acerca de los equipos disponibles en la escuela.
INFORMACIÓN GENERAL DEL CURSO DE PRODUCCIÓN MUSICAL.
Titulación: Certificado Trade en Producción Musical.
Próxima Promoción: Proceso de inscripción abierto.
Inicio: 3 de Octubre, 2023.
Duración: 64 horas clases teóricas (32 sesiones de 2 horas, 4 meses).
Prácticas: Acceso ilimitado al estudio de producción durante el curso y dos meses adicionales.
Grupo Mañanas: Martes y Jueves de 11:30 a 13:30. (COMPLETO)
Grupo Tardes: Martes y Jueves de 16:00 a 18:00. (1 plaza disponible)
Grupo Tardes 2: Martes y Jueves de 18:00 a 20:00. (1 plaza disponible)
Número de plazas ofertadas: 8.
Sede: Trade DJ, Madrid.
Profesores: Juan Greco, Fran Lobato, Oscar Corrales, Pablo González, BLB On The Beat, Juan Beldarrein.
Precio: Solicitar información en el formulario.
CONTENIDOS ACADÉMICOS DEL CURSO DE PRODUCCIÓN MUSICAL.
El análisis de las diferentes corrientes musicales será el hilo conductor de este módulo dedicado al entendimiento de la música y el sonido. Para ello utilizaremos nuestros sistemas de escucha profesional además de herramientas de producción para entender la complejidad de la composición sonora. Estas son las áreas de trabajo sobre las que se fundamenta el módulo de géneros musicales:
- Estética Sonora.
- Estructuras musicales.
- Componentes e instrumentos.
- Productores de referencia.
El arte de componer sonidos y piezas musicales dependerá del talento propio de cada artista, tratándose de una habilidad compleja. El módulo de composición se centra en aprender a crear las bases de un track identificando todos los elementos característicos a tener en cuenta. A continuación enumeramos las especialidades que trabajaremos de forma práctica para que cada alumno comience a desarrollar su proyecto final:
- Plataforma de trabajo (DAW).
- Composición Rítmica.
- Composición Armónica.
- Composición Melódica.
- Diseño Sonoro.
La grabación de elementos acústicos constituye una especialidad fundamental en la producción musical. Comprender y dominar las herramientas dedicadas a la grabación así como prácticar de forma real, será uno de los "must" de este programa. La grabación de elementos acústicos y su implementación en el proyecto final será uno de los retos para los alumnos de este curso.
- Tipos de micrófonos y técnicas habituales de captación.
- Grabación de voces.
- Grabación de instrumentos.
Desde la digitalización del audio, el trabajo de edición es imprescindible. Corregir imperfecciones, limpiar ruidos, seleccionar las mejores partes, conseguir efectos y transiciones creativas... Estas son las áreas de trabajo que veremos con detenimiento para que nuestros proyectos sean más contundentes:
- Edición de voces.
- Edición de instrumentos.
- Edición de baterias.
- Afinación.
- Técnicas de Comping.
- Humanización y carácter.
Cuando ya tenemos todos los elementos definidos y damos la composición por concluida, empieza uno de los procesos más delicados: la mezcla. Se trata de colocar todos los ingredientes de la composición musical en su correspondiente lugar trabajando el nivel, el contenido frecuencial y la dinámica, además de efectos creativos. Mostraremos esta especialidad trabajando los siguientes puntos:
- Ecualización.
- Procesos dinámicos.
- Ambientación y panoramización.
- Automatizaciones.
- Saturación y calidez del sonido.
- Efectos.
Los estudios de mástering son lugares de acústica casi perfecta dotados de un equipamiento de excelentes cualidades. Se trata de la técnica de finalización sonora para todas las producciones musicales atendiendo a parámetros del propio estilo musical, los canales de distribución y sobre todo, a la perfección sónica para el disfrute del consumidor. Si has llegado a este punto, solo te quedan los siguientes apartados para publicar tu track:
- Cadenas (EQ, compresión multibanda, limitación, etc.).
- Coherencia frecuencial.
- Trabajo con LUFS.
- Finalización.
TESTIMONIOS DE ALUMNOS
(Valoraciones extraídas de Google)
Jorge Alonso:
"He hecho varios cursos con ellos y son brutales. Las instalaciones son magnificas. Cuentan con sala de formación, sala de producción, hay muchas cabinas totalmente equipadas e insonorizadas y una sala central con un equipazo de primer nivel con un un sonido espectacular."
"El equipo que lleva la escuela es impresionante. Sientes cercanía, te enseñan a pinchar o a producir música de verdad. La mejor escuela, sin duda, de DJ y de música electrónica."
Yanzhou Chen:
"El mejor sitio para aprender a pinchar y producir tu misma música!! Pondría un 100/5"
Carmen Vicente:
"La mejor academia de Madrid en cuanto a DJ y Producción. Calidad/precio 100% recomendados"
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